青海有“歌之故乡，舞之海洋”的美誉，在浓烈的高原阳光和快乐的少数民族同胞快乐的身影当中，旅行者总是能感受到美妙清新的文化艺术气息。这些扎根于土地，扎根于民族的文艺形式和历史和宗教都有着千丝万缕的联系，更有着无比的生命力。

    《格萨尔》青海藏族民间史诗《格萨尔》(又名《格萨尔王传》)是一部名震世界的英雄史诗。它通过对主人公格萨尔一生不畏强暴、不怕艰难险阻，以惊人的毅力和神奇的力量征战四方、降伏妖魔、抑强扶弱、造福人民的英雄业绩的描绘，热情讴歌了正义战胜邪恶、光明战胜黑暗的伟大斗争。全书结构雄浑，气势非凡。流畅的叙事和浓烈的抒情紧紧交织。超自然的神力和现实的人生相互辉映，充分显示着高原藏民族的风采魅力。语言精美生动，大量运用格言和谚语，深具哲理和生活经验，世代由牧区的说唱艺人口口相传，流传至今仍可整理出120余部，100多万诗行，2000万余字，比世界五大史诗的总和还要长。被世人称为藏族语言的宝库，和藏族社会的百科全书。曾被译成多国文字广泛传播。值得青海人民自豪的是，史诗中所描绘的“花花岭国”就是黄河源头两岸广大藏族人民的聚居区，而岭国国王格萨尔大王的宫殿就在果洛州达日县境内，后来几经历史沧桑，毁坏殆尽，而青海正是这部伟大史诗产生的故乡。


    花儿在青海，随时随地都能够听到花儿，花儿是古老的民间歌谣，是誉满中外的西北之魂,青海之魂……花儿又称“少年”，民间都是在山野中演唱，被称为“漫少年”，声调高亢嘹亮又委婉动听；起源于男女情歌，内容有叙事，也有抒情；可以独唱或者合唱。演唱"花儿"最有民俗特点的是驰名的★"花儿会" ★。每年农历五、六月间，民间自发地组织 "花儿会"。其中规模较大的有乐都瞿昙寺（农历六月十五）、民和县峡门（农历六月十五）、互助县五峰山（农历六月初六）、丹麻（农历六月十五）、大通老爷山（农历六月初六）等花儿会。与会者少则几千人，多则十几万人，对歌赛歌，人山人海。从各地赶来的"唱家"、"歌把式"，即兴编唱，歌声此起彼伏，震憾山川，扣人心弦，昼夜不息。参加的群众个个身着盛装，神采奕奕。有人把"花儿"叫做"高原人民的精神百科全书"。你要是赶得上，会是不错的收获。

民间曲艺

    平弦戏：又称"赋子"、"赋腔"，平弦专业艺人很少，业余爱好者常在工余到茶楼酒肆或好友家中结伴自娱或应邀在婚、丧、喜筵上演唱。演员坐在台前凳子上，用一只筷子将一个小瓷碟（称为"月儿"）夹在左手，右手持另一只筷子敲打瓷碟掌握节奏。伴奏有三弦、扬琴、板胡、月琴、笛子等，唱词清楚，曲调优美，节奏清脆，乐声动听。在一些曲调中，伴奏者和观众还要给演员“拉梢子”，台上台下融为一体。你可以在青海省平弦剧团看到这样的演出。剧团在西宁市的西关大街西端，不定期有一些小型演出。

    倒江水：又名“倒浆水”。类似快板书、顺口溜一类的曲艺。用西宁方言演唱，押韵灵活，韵味浓厚。表演时，艺人手持两个碰铃（方言叫“盏儿”），往往是即兴编词，见景生情，妙语连珠。主要唱段有《马步芳出逃》、《看飞机》、《训练壮丁》等。由于先前的老艺人相继去世，“倒江水”难以师承，这种曲种今天濒于失传。

     打搅儿：流行于青海东部农业区。是说书人在演唱长篇故事时，招徕听众，或做演唱休息时的垫场曲，内容和演唱形式讽刺、逗趣为主。打搅儿唱腔伴奏乐器以三弦为主，板胡为辅。格律多以七字句为主，以方言押韵，曲调基本为“越弦”、“大莲花”的变调。

    贤孝：民间说唱曲种，分为西宁贤孝和河州贤孝两大流派。发源于街头艺人卖唱的形式。曲调优美流畅，能表现曲折复杂的故事。传统曲目众多。有唱说相间的“大传”，也有只唱不说的短篇叫“小段儿”。西宁贤孝曲调悠长，曲词委婉动听。“河州贤孝”源于甘肃临夏的《河州调》，流传于青海保安、循化、化隆一带。被称为“快板贤孝”。以反映现实生活为主，风格轻快，诙谐，亲切。

    道情：又称“渔鼓”。有简板和“渔鼓（细长筒鼓）”做伴奏乐器。青海的“道情”与全国各地的“道情”相比，除了曲调不同外，在段子构成上有说白、韵白、念诗、唱词等特点，配以符合故事情节发展的民歌、小调、牌子曲。韵白和唱词交替出现，是我国说唱文艺中非常特殊的一支文艺奇芭。


    藏戏早在公元8世纪就已经产生，是一种古老的藏族剧种。据说最早起源于跳神仪式，演出形式古朴单纯，一般没有舞台、布景，演员带着面具，在空地上表演，观众围观。伴奏用一钹、一鼓，一只唢呐，一只长号。全剧分“顿“、“雄”、“扎西”三部分，边歌边舞，舞蹈多为民间歌舞和宗教舞蹈，歌声高亢雄浑，舞姿粗犷优美。现在的藏戏在音乐、舞蹈、布景、灯光方面，已有了很大的发展。青海省海南藏族自治州文工团是较著名的藏戏表演单位，他们编排演出的著名藏戏《意乐仙女》、《霍岭之战》，都曾在北京和国外演出。在西宁市不容易看到藏戏表演，在大型寺院的宗教节日中倒是可以看到以宗教内容为主的藏戏。


    藏族民间舞蹈青海的藏族舞蹈分为民间舞蹈和祭祀舞蹈两种。以民俗风情为内容的舞蹈精彩丰富，其中最为常见的有"卓"、"伊"、"则柔"、"热巴"等。“卓”意为“圆圈”舞，舞蹈表达了藏族人民对于秀美山川的热爱；“伊”在玉树囊谦等康巴风俗地区被称为弦子，激情的动作和优美的旋转表现了高原地区风吹草低，博大宽宏的气势；"则柔"在汉语里有“玩耍”之意。以舞伴歌的表演艺术形式特别适宜在婚嫁、迎宾、祝寿、添丁等喜庆宴席中出现，以歌传意，辅助比拟性动作。是非常有趣味性的舞蹈艺术；"热巴"译成汉语为"流浪艺人"。是一些负有绝技的舞蹈艺人经常表演的一种节目。在藏传佛教盛行的青海，经常举办各种法会，也就很盛行各种祭祀舞蹈。"羌姆"（青海汉族称"跳欠"），和流行在黄南藏族自治州的大型民间祭祀舞蹈"拉什则"（神舞）、"勒什则"（龙舞）、"莫合则"（军舞）都很好地表现了神密虔诚，凛然不可侵犯神意。


    土族安昭舞安昭舞是一种古老的土族舞蹈，在互助乡非常流行。佳节之际、或者庆祝丰收和举行婚礼时，土族群众都会聚集在庭院或者打麦场上跳起这种舞蹈。男女相间排成圆圈，领头者高歌起舞，众人盛装相伴唱和。动作周而复始。舞步轻盈优美，气氛欢乐祥和。安昭舞和土族人民绚丽的服饰配合在一起，加之歌词内容表现的人丁平安、六畜兴旺、五谷丰登的祝福，给人非常吉祥愉悦之感。


    酥油花 酥油花雕塑艺术被誉为塔尔寺的艺术“三绝”之一，是非常的独特的民族工艺美术作品。它是由寺院艺僧用以牛奶中提取的酥油彩塑而成，加上各种植物和珍贵的矿物颜料，在木材扎好的骨架上，从粗到细，逐步制作。内容有佛像人物、树木花草、鱼虫禽兽、亭台楼阁等等，塔尔寺的酥油花不但规模宏大，而且内容也丰富多彩。由于酥油易融化，制作起来只能在滴水成冰的数九寒冬,房间内不能生火，还要不时地把手放入冷水中降温，有时细小的部件，也要放到冷水中去制作。
每年农历正月十五，塔尔寺都要举行大规模的酥油花展，俗称“观灯”，当日入夜，在一片梵乐声中，在酥油灯的映照下，酥油花“开放出”绝美的风姿……为了这一睹为快的艺术享受，每到“观灯”的时候，都会有成千上万的人涌向塔尔寺。
到青海省旅行，想看酥油花的话，塔尔寺有专门的酥油花展室，备有空调，每天都开放，不必非要等到“观灯”时。


    热贡艺术 人们把位居黄南藏族自治州的同仁县称为“热贡”，藏语意为“金色的谷地”。这里聚居着大批从事美术活动的艺人。他们世代相传，以绘画、雕塑为业，他们技艺高深，毕生为藏传佛教艺术服务。同仁县隆务河两岸，座落着五屯、年都乎、尕赛日、郭玛日、脱加等五个自然村，几乎人人会作画，家家都有艺术家。热贡艺术的品类有彩绘（壁画、唐卡－－布制卷轴画）、雕塑（木雕、砖雕、泥塑、油塑）、木刻、堆绣（绸缎剪堆画）和建筑彩绘等，内容大多取材于佛教故事的神话传说，近年来也有不少反映世俗风情的作品问世，使这门古老艺术更贴近生活。热贡艺术的早期作品，大量留存在青海及全国的著名寺院中。现代的热贡艺术更是成为一方独特的风景。旅行者走进同仁的这些庭院画坊，目睹他们绘制唐卡，制作堆绣的过程。还可以当场购买喜欢的唐卡作品。


    湟中农民画湟中是青海著名的画乡，靠近佛教圣地塔尔寺。受寺院艺术的影响，20世纪70年代初形成了一批民间绘画群体。1988年2月9日，湟中地区被文化部命名为中国民间现代绘画之乡。湟中农民画大多取材农家田园生活，从朴实的视角，运用夸张独特的技法，鲜明的色彩描绘现实生活。湟中农民画系农民绘画艺术，作者多为湟中地区藏、回、汉族民间油漆画工以及工艺工匠和精于刺绣、剪纸的农家妇女。他们的作品曾多次在国内展出，并有多幅作品获奖，青海人民出版社出版了《湟中农民绘画艺术集》。华生兰的《鸡花图》被中国美术馆收藏。


    藏腰刀藏腰刀历史悠久，相传在汉代时就已开始生产。分为长刀、短刀、小刀，做工精细，选料讲究，锐利无比；在刀柄上的牛角上镶有黄骨、红铜、白银，缠上金属丝，刀鞘分为牛皮软鞘和金属硬鞘两种，装饰着宝石玛瑙，十分美观。它是藏族的生活必需品，也是装饰品，既是武器又是礼品。在塔尔寺和青海省的所有地方，都能方便的买到。


    卡垫卡垫是用上等羊毛编织的一尺见方的正方形小坐垫，图案丰富，有藏式传统纹样，也有花草动物，它轻暖而便于携带，经济实惠。牧民用它，可以在草原上席地而坐，防潮防寒；喇嘛用它，坐于其上诵经，温暖舒适。卡垫用的年代越久远，越有光泽，鲜丽多彩。由于它小而柔韧，你可以在青海买两块，既是不错的装饰品和生活用品，更是有意义的纪念品。


    湟中银器湟中银器有着几百年的悠久历史，素以形薄、光亮、质纯等特点著称。包括一些生活用品和宗教祭祀用品等，佛教寺院的盏盏银灯和酒宴上的银筷，牧民家中的银碗大都出自湟中银匠之手，买个雕琢精致的嘎乌盒（装佛像的银盒）可以作为青藏高原旅行的最佳纪念品。